본문 바로가기
명화

파블로 피카소 게르니카 해석, 특징, 시대적 배경, 기법, 조형요소, 재료

by 루이민 2023. 9. 21.
반응형

피카소의 "게르니카"는 그의 작품 중 가장 유명하고 중요한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 스페인 내전 중에 발생한 게르니카 마을의 공습을 주제로 한 것으로, 그림의 해석, 특징, 시대적 배경, 기법, 조형요소, 재료 및 설명을 살펴보겠습니다.

 

게르니카 그림
파블로 피카소의 게르니카

 

목차

    해석

     

    반응형

     

    "게르니카"는 스페인 내전 중 1937년에 발생한 독일과 이탈리아의 공습으로 파괴된 게르니카 마을의 참상을 피카소가 표현한 작품입니다. 작품은 폭력과 인간적 비참함을 강력하게 표현하고 있으며, 전쟁의 고통과 비극을 시적으로 다루고 있습니다.

     

    1. 전쟁의 고통과 비극: "게르니카"는 스페인 내전 중에 발생한 게르니카 마을의 공격을 다루고 있습니다. 이 작품은 민간인과 도시의 파괴된 모습을 상징적으로 그려 내비스코 군단(Nazi German Luftwaffe)과 이탈리아의 도움을 받은 프랑코의 군대에 의한 공격으로부터 비롯된 고통과 파괴를 표현하고 있습니다.
    2. 사회적 메시지 전달: "게르니카"는 전쟁과 폭력의 비극성을 강조하며, 전쟁의 참상과 무용지물을 비판적으로 그려냅니다. 이 작품은 민간인들의 절망과 고통을 보여줌으로써 전쟁의 무능과 비인도적인 면모를 비판합니다.
    3. 상징적인 요소: 작품 안에는 다양한 상징적인 요소가 있습니다. 망가진 집과 무기, 인간과 동물의 고통, 불길, 날개 달린 말 등이 그림 내에서 표현되어 있습니다. 이러한 요소들은 전쟁의 희생과 파괴, 민간인들의 고통을 상징적으로 나타냅니다.
    4. 색상과 조형요소: "게르니카"는 흑백으로 그려졌으며, 강렬한 검은색과 하얀색을 사용하여 작품의 감정적 무게를 부각시킵니다. 강렬한 비선형적인 형태와 고요한 안정감을 가진 인물들의 표현은 공격의 혼돈과 민간인들의 고통을 대조적으로 표현합니다.
    5. 피카소의 예술적 기술: 피카소는 "게르니카"를 그릴 때 색상, 비례, 구도, 형태 등 다양한 예술적 기술을 사용하여 작품의 감정적 효과를 강화했습니다. 이 작품은 그림의 모든 요소가 강렬하고 감정적으로 연결되어 있어 관람자에게 강한 인상을 남깁니다.

     

    특징

    작품은 흑백으로 그려져 있으며, 비극적인 분위기를 강조하기 위해 명암 대조가 강조되어 있습니다. 공포와 혼란스러움을 나타내는 인물들과 동물들이 작품 전체에 걸쳐 혼돈스럽게 배치되어 있습니다. 인물들은 왜곡된 형태로 그려져 있으며, 공포와 비참함을 더욱 강조하고 있습니다.

     

    시대적 배경

     

     

     

     

     

     

    "게르니카"는 1937년 스페인 내전 중에 그려졌으며, 스페인 공화국 정부와 프랑코 장군의 나치 독일과 이탈리아의 지원에 대항하는 바스크 지역의 항쟁을 반영하고 있습니다. 피카소는 공격에 대한 분노와 비판을 표현하고자 이 작품을 창작하였습니다.

     

    1. 스페인 내전 (1936-1939): "게르니카"는 스페인 내전 중에 그려진 작품입니다. 내전은 1936년 7월에 프랑코(Francisco Franco)의 반정부군과 스페인 제2공화국 정부 간에 시작되었으며, 이 전쟁은 스페인 사회와 정치를 분열시키고 국내적인 폭력과 파괴를 초래했습니다.
    2. 게르니카 공격 (1937): "게르니카"는 내전 중, 1937년 4월 26일에 발생한 게르니카 공격을 다루고 있습니다. 이 공격은 프랑코의 반정부군과 나치 독일의 지원을 받은 이탈리아 군대에 의해 실시되었으며, 스페인의 북부 도시 게르니카를 목표로 하였습니다. 이 공격은 민간인들을 포함한 수많은 사람들의 희생과 도시의 파괴를 초래했습니다.
    3. 전쟁의 국제적 맥락: 1930년대에는 스페인 내전뿐만 아니라 제2차 세계 대전의 불길한 조짐도 나타났습니다. 나치 독일과 파시스트 이탈리아는 프랑코를 지원하며, 민주주의와 자유주의가 위협을 받는 시기였습니다. 이러한 국제적 상황에서 "게르니카"는 전쟁과 폭력에 대한 비판적 메시지를 전달하는 중요한 작품으로 각광을 받았습니다.
    4. 피카소의 개인적 역할: 피카소는 스페인 내전과 게르니카 공격에 대한 경험을 직접 목격하고, 그의 작업실에서 공격 소식을 접했습니다. 그는 이 공격을 비판하고, 그림을 통해 스페인의 비극을 세계에 알리려고 했습니다.
    5. 세계 대전의 선행: "게르니카"는 제2차 세계 대전의 전술 공격과 민간인 피해를 예언적으로 다룬 작품 중 하나로 간주됩니다. 제2차 세계 대전 중에는 도시와 민간인들에 대한 공격이 더욱 광범위하게 일어나며, 이러한 공격에 대한 경험과 경고가 "게르니카"에 담겨 있습니다.

    이러한 시대적 배경 속에서 "게르니카"는 평화와 인권을 위한 강력한 메시지를 전달하며, 예술의 힘을 통해 사회 및 정치적인 주제에 미치는 영향을 보여주는 피카소의 작품 중 하나로 인정받고 있습니다.

     

    주요 기법

     

    1. 모노크롬 색상: "게르니카"는 흑백 (모노크롬)으로 그려졌습니다. 이러한 색상 선택은 작품에 강렬한 대비와 감정적 무게를 부여하며, 작품의 비극성과 고통을 강조합니다.
    2. 비선형적 형태: "게르니카"는 비선형적이고 왜곡된 형태를 사용하여 공격의 혼돈과 민간인들의 고통을 나타냅니다. 인물들과 동물들의 형태는 현실적이지 않고 추상적입니다.
    3. 중복된 형태: 몇몇 인물과 동물은 여러 번 중복되어 그려져 있습니다. 이것은 공격의 혼돈과 민간인들의 무력한 상황을 강조하며, 이러한 형태의 중첩은 피카소의 예술적 기법 중 하나로 흔히 사용되었습니다.
    4. 프로파일과 프론탈 혼합: "게르니카"의 인물들은 때로는 얼굴이 프로파일로, 때로는 프론탈로 그려져 있습니다. 이러한 혼합된 관점은 시각적으로 혼란스럽게 보이며, 작품의 감정적 효과를 강화합니다.
    5. 강조된 눈과 손: "게르니카"에서 눈과 손은 강조되어 그려졌습니다. 이것은 인물들의 절망과 고통을 더욱 부각시키며, 관람자의 시선을 이끕니다.
    6. 비례와 구도의 왜곡: "게르니카"는 전통적인 비례와 구도를 왜곡하고 무질서하게 그려졌습니다. 이러한 왜곡은 작품의 감정적 무게와 혼돈을 강조하며, 그림 내 요소들의 상호 연결성을 보여줍니다.
    7. 상징적 요소: 작품 안에는 사람과 동물, 불길, 날개 달린 말 등 여러 상징적 요소가 사용되어 있습니다. 이러한 상징적인 요소는 작품의 주제와 메시지를 강조하며, 관람자에게 깊은 생각을 유도합니다.

     

    ▼▼▼ 함께 읽어보면 좋은 명화 글 ▼▼▼

    1. 피에트 몬드리안의 빨강,파랑,노랑의 구성

    2. 요하네스 베르메르의 진주 귀걸이를 한 소녀

    3. 반 고흐의 별이 빛나는 밤에

    4. 레오나르도 다빈치의 모나리자

    5. 폴 세잔의 사과와 오렌지

    6. 에드바르 뭉크의 절규

    7. 반고흐의 별이 빛나는 밤에

    8. 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬

     

    조형요소

    작품에는 인물, 동물, 건물 등 다양한 요소들이 혼재되어 있습니다. 인물들은 고착된 웃음, 공포, 비참함 등 다양한 감정을 나타내며, 이로써 인간적인 비극을 강조하고 있습니다. 또한 날아가는 새와 연기 등 비극의 흔적들도 작품에 포함되어 있습니다. 그림 속 날개 달린 말은 "게르니카"의 중요한 상징적 요소 중 하나입니다. 이 말은 스페인의 고통을 상징하며, 특히 무력하게 고통받는 민간인들을 나타냅니다. 불길과 등불도 그림에 나타나 있는데요 이것은 도시의 파괴와 혼란을 나타내는 요소로 사용되었습니다. 이러한 요소들은 작품의 분위기와 메시지를 더욱 깊게 만들었습니다.

     

    재료

     

     

     

     

     

    1. 유화 (Oil Paint): "게르니카"는 유화 기술을 사용하여 그려졌습니다. 유화는 유성 pigment와 유화제로 만든 페인트로, 그림을 지속적으로 조정하고 수정할 수 있는 장점이 있어 피카소의 창의적인 프로세스를 지원했습니다.
    2. 캔버스 (Canvas): 대부분의 유화 작품과 마찬가지로 "게르니카"는 캔버스에 그려졌습니다. 캔버스는 피카소가 그림의 크기와 비율을 결정하고 표현하는 데 중요한 역할을 했습니다.
    3. 브러시 (Brushes): 유화 작품을 그릴 때 다양한 크기와 형태의 브러시가 사용됩니다. 피카소는 "게르니카"를 그릴 때 다양한 브러시를 사용하여 세부적인 요소와 질감을 표현했습니다.
    4. 팔레트 (Palette): 팔레트는 피카소가 색상을 혼합하고 그림에 사용할 페인트를 담는 데 사용되는 팔레트나 팔레트 종이를 가리킵니다. "게르니카"에서 사용된 다양한 색조와 색채는 피카소의 팔레트 습관을 보여줍니다.
    5. 미분 (Mineral Spirits): 유화 작품을 그릴 때 미분이나 터펜틴과 같은 용매가 사용됩니다. 이것은 페인트를 희석하거나 혼합하고, 색상의 투명도와 조직을 조절하는 데 사용됩니다.
    6. 목재 프레임 (Wooden Frame): 그림을 지탱하고 보호하기 위해 목재 프레임이 사용됩니다. "게르니카" 역시 목재 프레임에 늘어뜨려져 있습니다.

     

    파블로 피카소에 대해서 

    게르니카를 그린 파블로 피카소에 대해서 궁금하신 부분이 있으시다면 아래 글에서 추가적으로 확인해보실 수 있습니다.

    https://louie-min.tistory.com/149

     

    파블로 피카소에 대해서 (입체주의 큐비즘 성장과정 풀네임)

    예술의 세계에서 파블로 피카소는 그의 독특한 스타일과 뛰어난 창작력으로 유명합니다. 대표작으로는 우는여인, 게르니카, 꿈 등이 있습니다. 이 글에서는 파블로 피카소의 입체주의, 대표작

    louie-min.tistory.com

     

    "게르니카"는 미술의 역사에서 비극적인 사건을 다룬 작품 중 하나로 꼽히며, 평화와 인간성의 손실을 다룬 대표작 중 하나이며, 전쟁의 비참함과 인간의 고통을 표현함으로써 전쟁에 대한 강력한 비판과 깊은 감정을 전달하고 있습니다. 또한 "게르니카"는 미술과 인간성 사이의 연결고리를 탐구하고, 전쟁의 비극을 다룬 미술작품의 걸작 중 하나로 인정받고 있습니다.
    반응형

    댓글